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octubre 21, 2026

Académica de Artes Visuales suma una de sus obras al MNBA y exhibirá otra en la XIII Bienal de Valparaíso

El Museo Nacional de Bellas Artes adquirió el óleo “Nuevas Sustancias V” de la artista visual Mariana Najmanovich, además, su obra “Fisuras del Futuro I” se exhibirá desde fines de octubre en una muestra asociada a la XIII Bienal Internacional de la ciudad puerto.

La artista visual Mariana Najmanovich, egresada y docente de la Universidad Finis Terrae, sumó una obra a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago. Un logro que se da en paralelo a la preparación de su participación en la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso, donde exhibirá su pintura “Fisuras del Futuro I”.

La pieza adquirida por el MNBA es “Nuevas Sustancias V”, un óleo sobre papel de 2019, y que forma parte de la serie del mismo nombre, en la que Najmanovich trabaja desde ese año. “Estos trabajos reflexionan sobre las transformaciones del ser humano y de algunas de sus construcciones culturales, torcidas en la actualidad por la tecnología y por sus promesas de resolver incertidumbres centrales y atemporales de la humanidad: la muerte, la enfermedad y el sufrimiento”, explicó la artista.

Según relata, la adquisición se dio en un momento en que el museo también tomó la decisión de sumar más obras de otras artistas mujeres y de disidencias.

“En mi caso, se interesaron por este trabajo, que había sido expuesto previamente en el museo. Es una alegría y un honor ser parte de esta institución, porque, en primer lugar, es un museo abierto, con entrada gratuita, y es el espacio artístico más visitado del país. Faltan muchas mujeres artistas por incorporar, demasiadas. Espero que en el futuro lleguen miradas que respondan a ese desafío”, agregó Najmanovich.

Rumbo a Valparaíso

Por otra parte, su obra “Fisuras del Futuro I” se exhibirá en el Mercado Puerto de Valparaíso, en el marco de una de las muestras asociadas a la XIII Bienal Internacional de la ciudad, que se inaugurará a fines de octubre de este año.

“La obra tiene como principal referencia la estética de un colchón, pensado para el descanso, el sueño y el placer, que en la calle es basura o refugio de quienes duermen a la intemperie. Su recubrimiento es de silicona rosada y simula piel humana, con ojos sin pupilas y un rostro repetido e inexpresivo. Aloja tres pinturas generadas con IA y trabajadas luego en óleo sobre tela: un cuerpo en la calle, cuerpos marginados y una pareja que ocupa la cama sin mirarse”, describió la docente de la Escuela de Artes Visuales. 

Para la artista, esos cuerpos vulnerables se tensionan con los rostros idénticos del colchón, que se mantienen “en clave fría y de laboratorio”. A su juicio, “en la calle, en el margen y en la pareja, ningún cuerpo termina de convivir del todo con los demás. Es la misma tensión entre lo moderno, lo patrimonial y lo precario que define a la ciudad”.

Sobre la piel sintética del colchón, Najmanovich bordó una frase de “El inmortal” (1947), de Jorge Luis Borges. En sus palabras, la cita “plantea una paradoja y agrega una capa de significado: la inmortalidad, no la mortalidad, era la condena”.

Junto a lo anterior, la creadora analiza el tema de la “violencia de las imágenes”, un tipo de violencia que está dentro de su campo de estudio e interés: “ La visualidad de la violencia es hoy explícita en cualquier red social. Es como una especie de pornografía. Por otro lado, la tecnología tiene un aspecto violento y silencioso que me inquieta y que, en una capa subyacente a nuestras rutinas, hace estragos en las relaciones, los vínculos, los rituales y la cognición. Una imagen que circuló hace poco lo resume mejor: un robot amamantando a un bebé humano”, planteó.

De estudiante a docente

Mariana es egresada de nuestra universidad y hoy es docente de pintura. Es por ello que la destaca como un “espacio clave, sobre todo por los profesores y el equipo humano que la ha constituido. Para mí es muy difícil separar mi formación de las experiencias con las personas que estaban en aquel momento. Son ellas las que me marcaron. Tengo la suerte de que algunos de mis profesores sean ahora mis colegas en las clases de pintura, como Pablo Mayer, de quien he aprendido todo el tiempo desde hace más de 20 años”, según relató. 

Junto a ello, Najmanovich asegura que disfruta la docencia, porque le permite “insistir en lo complejo que puede ser pensar visualmente, compartir la idea de la extrañeza con otras generaciones y conocer miradas distintas”.

Por último, la pintora prepara “Un tiempo sin fin”, una exposición en la que trabaja desde hace dos años y que se inaugurará a fines de noviembre en la sala Capilla del Centro Cultural Montecarmelo.

El perfil de la artista está disponible en finiscrea.cl, el portafolio de la Dirección de Creación Artística de nuestra universidad, y su obra, en el sitio mariananajmanovich.com

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