Estudiantes de distintas carreras de la Universidad Finis Terrae participaron durante el primer semestre en cuatro actividades orientadas a ampliar su formación artística y cultural mediante experiencias de creación, mediación y gestión desarrolladas dentro y fuera del campus.
Impulsado por la Dirección de Creación Artística, el programa reCREA inauguró su programación a mediados de abril con una visita guiada al Museo Nacional de Bellas Artes, conducida por Camila Alegría, artista visual y académica de la Facultad de Artes.
El recorrido comenzó en Desbocadas, exposición retrospectiva dedicada al colectivo Las Yeguas del Apocalipsis, integrado por Pedro Lemebel y Francisco Casas. A través de obras y registros de sus acciones, los estudiantes pudieron aproximarse a una práctica artística marcada por la disidencia sexual, la intervención política y la crítica cultural durante la dictadura y los primeros años de la transición.
“Fue un momento alucinante, porque los estudiantes pudieron salir de la sala de clases y encontrarse directamente con las obras. Eso cambia completamente la experiencia: aparecen preguntas, asociaciones y lecturas que muchas veces no surgen frente a una reproducción o a partir de una explicación teórica”, destacó Camila Alegría.
La visita continuó con la muestra dedicada a Roberto Matta, que reúne obras fundamentales del acervo del museo y da cuenta de su relevancia en la historia del arte, así como de su relación con los procesos sociales y políticos de Chile. La exposición forma parte de 145 años. Historias de una colección, propuesta que revisa la construcción del patrimonio artístico nacional.
El carácter abierto y gratuito de la actividad fue uno de los aspectos destacados por Sebastián Reyes, egresado de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, quien sostuvo que estas instancias “son esenciales para nuestra formación, identidad y memoria como chilenos”, pues permiten generar un vínculo de pertenencia con las obras.
“Cuando te van guiando y contando el contexto en que se realizaron las obras y la importancia que tienen para nuestra historia, la experiencia adquiere una riqueza mucho más contundente”, explicó Catalina González, egresada de la Escuela de Arquitectura. Su testimonio relevó el aporte de la mediación durante las visitas, al entregar antecedentes que amplían la interpretación personal de las obras.
Por segundo año consecutivo, el escritor y académico de la Escuela de Literatura Gastón Carrasco impartió un taller de narrativa breve orientado a preparar a estudiantes interesados en participar en el concurso “Literatura en tránsito, relatos sobre el viaje cotidiano”. El certamen fue organizado durante la Semana del Libro 2026 por la Dirección de Creación Artística, la Escuela de Literatura y la Dirección de Asuntos Estudiantiles y Vida Universitaria.
Titulado “Trayectos de la imagen”, el taller se realizó durante mayo y tomó como punto de partida los paisajes urbanos y las imágenes que surgen durante los desplazamientos por la ciudad. A través de lecturas de autores chilenos como María José Ferrada, Silvana González y Marcelo Guajardo, los participantes desarrollaron ejercicios destinados a transformar sus experiencias cotidianas en relatos breves.
“Realizamos lecturas breves y ejercicios para revisar cuál era la inquietud y la propia experiencia de los trayectos urbanos de las y los estudiantes. En general, salieron buenos textos y buenas imágenes, partiendo de la anécdota para traducirla en un texto literario, con tensiones, intereses y preocupaciones particulares”, explicó Carrasco.
El académico también destacó el taller como una instancia de preparación para el certamen. “Creo que fue una buena experiencia y un muy buen insumo para calentar motores para el concurso. Los estudiantes lo aprovecharon y también les sirvió para conocer más textos y literatura, de manera que todo eso fuera una fuente de inspiración y preparación como ejercicio de lectura y escritura”, concluyó el autor de los poemarios Diario de Koro y Monstruos marinos.
Las artes escénicas estuvieron presentes mediante una función especial de “Flores de papel”, del dramaturgo chileno Egon Wolff, dirigida a estudiantes de nuestra universidad. Considerada una pieza fundamental de la dramaturgia nacional contemporánea, la obra aborda la fragilidad de las estructuras sociales a partir del encuentro entre dos personajes provenientes de mundos aparentemente opuestos.
Como parte de esta experiencia, tras la función se realizó un conversatorio con Francisco Krebs, director del montaje; Javier Ibacache, crítico de artes escénicas y docente; y los actores Camila Hirane y Felipe Zepeda. La conversación permitió profundizar en el proceso creativo de la puesta en escena, la construcción de sus personajes y la vigencia de los conflictos planteados por el texto.
En ese contexto, Ibacache, quien condujo el encuentro, subrayó que este tipo de acciones de mediación permite ampliar los públicos del teatro y acercar las obras a personas que habitualmente no tienen acceso a este tipo de experiencias.
En esa línea, la estudiante de Literatura Charlotte van De Wyndgard destacó que el conversatorio permitió profundizar en los conflictos abordados por la obra. “Me pareció un excelente complemento para ahondar en la fragilidad de las estructuras sociales, no solo mediante las voces de los personajes, sino también desde la perspectiva de la actriz y el actor como personas”, señaló.
“El lenguaje corporal, la proyección de la voz y la comunicación verbal y no verbal se comprenden realmente al asistir a una obra”, afirmó Joaquín Ordóñez. Para el estudiante de Medicina, la actividad permitió aproximarse al teatro desde otra disciplina y reconocer recursos escénicos que difícilmente pueden apreciarse fuera de la sala.
La programación del primer semestre cerró con el “Taller de Formulación de Proyectos Culturales”, realizado el 2 de julio y dirigido a estudiantes de la Universidad Finis Terrae interesados en desarrollar iniciativas artísticas, culturales o de investigación-creación.
La actividad fue impartida por el gestor cultural y comunitario Roberto Guerra Veas, quien cuenta con más de 30 años de trayectoria en formación, participación ciudadana y desarrollo de proyectos culturales en Chile y Latinoamérica.
Durante la sesión, los participantes revisaron herramientas para organizar una idea inicial, definir objetivos, identificar públicos o comunidades y planificar las etapas de trabajo necesarias para presentar una propuesta a fondos u otras oportunidades de financiamiento.
Con un enfoque práctico, el taller buscó que los estudiantes reconocieran los elementos centrales de un proyecto y avanzaran hacia una formulación más clara y coherente, pensando en futuras postulaciones a convocatorias como el Fondart del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Las actividades desarrolladas durante el primer semestre tendrán continuidad en la programación de reCREA durante la segunda mitad del año, con nuevas propuestas vinculadas con las artes, la cultura y el patrimonio. El programa mantendrá su énfasis en generar experiencias abiertas a estudiantes de distintas carreras, favoreciendo el cruce entre disciplinas y la participación en espacios de creación, mediación y gestión cultural.
La directora de Creación Artística, Anita Sanhueza, destacó que más de 90 estudiantes participaron en las actividades realizadas durante el semestre. “Esto demuestra el interés de nuestra comunidad universitaria por vincularse con las artes y la cultura a través de experiencias que complementan su formación. Durante el segundo semestre seguiremos impulsando nuevas instancias y esperamos que vuelvan a sumarse quienes ya participaron, junto con estudiantes que todavía no conocen reCREA”, concluyó.
Entre las próximas actividades de reCREA se encuentra el taller “Cestería contemporánea: tejer ideas”, programado para el miércoles 26 de agosto y conducido por Geraldine Moreno, directora de la Escuela de Moda & Management de la Universidad Finis Terrae.
La actividad propone una aproximación práctica a la cestería como tradición artesanal viva, a través del trabajo con papel y materiales cotidianos a partir de técnicas tradicionales de tejido. Además, los participantes podrán reflexionar sobre el patrimonio inmaterial de esta práctica tradicional y su capacidad para transformarse y adaptarse a nuevos lenguajes y materialidades.
El taller se realizará en la Sala de Moda, ubicada en el tercer piso del edificio Amberes Sur, y contará con solo 20 cupos disponibles. Inscríbete previamente aquí y asegura tu participación.
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