Una trama de 100 bandas elásticas tensadas hasta el límite ocupó uno de los espacios históricos de Governors Island, frente a Manhattan. Allí, el artista visual Sebastián Mahaluf presentó Línea de Tierra: fricción y resistencia, performance que formó parte de una exposición internacional con obras de 37 artistas provenientes de ocho países, en el marco de NYLAAT House #18, sede de la NYC Latin American Art Triennial.
La participación de Mahaluf respondió a una invitación de PANGÜE, festival itinerante de videoarte impulsado por el Museo Arte Al Límite, que en esta edición se integró a la programación de la Trienal. La exposición fue curada por Marisa Caichiolo, destacada crítica de arte y gestora cultural argentina radicada en Estados Unidos.
La muestra se desarrolló en una de las antiguas casas de Nolan Park, conjunto construido en Governors Island durante el siglo XIX. En ese espacio, Mahaluf instaló el dispositivo que había trasladado desde Chile y posteriormente lo activó mediante una performance ante público local y artistas participantes de la Trienal.
“Llevé alrededor de 23 kilos de materiales y cerca de cien elásticos de seis metros cada uno. La relación con la curadora y con el equipo del espacio fue muy buena; colaboraron durante todo el proceso y eso permitió que el montaje fuera muy rápido”, comentó el académico.
La performance fue una de las dos obras que Mahaluf presentó en Nueva York. A ella se sumó Línea de Tierra, videoperformance realizada en 2016 que integró la exhibición colectiva de PANGÜE. Ambos trabajos dan continuidad a una línea de investigación y creación artística que el artista desarrolla desde hace una década en torno al desplazamiento, la resistencia y los límites físicos.
“Durante la performance avanzaba repetidamente contra la resistencia del material hasta llevarlo al límite de su elasticidad. Al retroceder, las bandas retornaban con fuerza y dejaban marcas producto de la presión y la fricción en mi cuerpo. Es un ejercicio de resistencia donde no busco vencer al material, sino habitar la tensión que se genera”, explicó Mahaluf.
Esa tensión atraviesa también la lectura curatorial de la obra. Para Marisa Caichiolo, el esfuerzo físico funciona como una metáfora de una sociedad que lleva al límite tanto a las personas como a los recursos naturales, mientras los elásticos hacen visible una relación marcada por el desgaste, el equilibrio y la resistencia.
La circulación de la obra fuera de Chile abrió también una nueva instancia de encuentro con otros públicos. “Nueva York es un epicentro de experimentación artística, por lo que presentar la obra en este contexto me permitió observar cómo resonaba esta investigación frente a un público multicultural”, señaló Mahaluf.
La edición neoyorquina de PANGÜE se desarrolló en colaboración con la NYC Latin American Art Triennial, Building Bridges Art Foundation de Los Ángeles y la Fundación Cultural Arte Al Límite de Chile. La muestra reunió a artistas de México, Argentina, Estados Unidos, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia y Chile, generando un espacio de intercambio entre distintas prácticas y trayectorias del arte contemporáneo latinoamericano.
Ese cruce abrió también nuevas posibilidades para Mahaluf, tanto en el vínculo con curadores, artistas y agentes culturales como en la proyección de futuras colaboraciones vinculadas a la performance y a la continuidad de su trabajo.
Su participación contó con el financiamiento del primer llamado del Fondo de Circulación Artística 2026, impulsado por la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística e Innovación de la Universidad Finis Terrae.
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