La artista visual chilena Andrea Silva nos sumerge en un viaje introspectivo a través de sus esculturas, donde la casa se convierte en símbolo de emociones y experiencias, explorando la dualidad entre protección y encierro.
Andrea Silva es artista visual, escultora y docente. En sus inicios, su trabajo se enfocó en objetos que evocaban microorganismos vivos, células, semillas, entre otros, y que enfatizaban la idea de cobijo y protección. Este primer impulso transitó hacia el uso de la casa como símbolo y tema central de sus creaciones, la cual representa un contenedor de emociones y vivencias, junto con la idea de exponer ese mundo interior.
Sus esculturas son una combinación de arcos, formas envolventes y flotantes hechas con variadas materialidades, desde artículos desechables de uso doméstico como esponjas y mallas plásticas, hasta bronce, madera y cerámica.
Sus proyectos comienzan con un referente natural a partir del cual se abren preguntas y comienza un proceso de bocetos y puesta a prueba de los materiales que van abriendo nuevas preguntas que responder y el camino hacia la siguiente obra.
Algunas de sus creaciones que destacan por la experimentación material y de colores son “Proliferación” (2011), hecha con malla plástica para envasado de frutas, y “Colonia” (2012), una escultura flotante a gran escala, que fue instalada en una vitrina ubicada en el frontis del GAM y recibió el premio del jurado en el Concurso Puma Canvas.
Uno de sus más recientes proyectos es la obra “Conexiones” (2024), ganadora del concurso de esculturas Arte en tu Barrio de Fundación Actual y que es un trabajo hecho en fierro y el primero que la artista lleva a la calle.
En su actual investigación, el símbolo de la casa se vuelve nuevamente abstracta y toma la forma de una estructura de cúpula, hecha de porcelana y acero, que tiene una dualidad, entre lo que nos protege y nos encierra.
Silva es licenciada en Artes Plásticas con mención Escultura de la Universidad Finis Terrae, donde actualmente enseña escultura en la Escuela de Artes y el Diplomado en Escultura en Cerámica.
Su trayectoria incluye las exposiciones individuales “[Adentro]” (2016) en la Galería Patricia Ready; “Medio Interno” (2013) en la Galería Abierta del Costanera Center; “Proyecto Pasar” (2013) en la Defensoría Pública de Valparaíso; “Colonia” en el GAM; y “Medio Interno” (2012) en Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes.
Además, ha participado en exposiciones colectivas en Galería Artespacio, Centro Cultural M100, Museo de Artes Visuales (MAVI), la Bienal Nacional de Escultura y Galería Patricia Ready, entre otros.
En cada obra busco expresar la complejidad y la belleza de lo cotidiano, transformando materiales simples en universos simbólicos