Retrospectiva de la artista visual boliviana Sandra De Berduccy, conocida como Aruma, presentada en la 16ª Bienal Internacional de Curitiba. La exposición reunió una selección de obras desarrolladas a lo largo de más de veinte años de trayectoria, marcados por el cruce entre los telares andinos, los circuitos electrónicos, los códigos informáticos y los dispositivos de luz.
Instalada en la Sala N.º 1 del Museo Oscar Niemeyer, la retrospectiva mostró el trabajo que Aruma ha desarrollado a partir de las técnicas textiles aprendidas en las serranías de Iturata, al norte de Potosí. En sus obras, el tejido es abordado como una tecnología capaz de organizar signos, transmitir información y establecer relaciones entre conocimientos ancestrales y herramientas contemporáneas.
La selección incluyó obras como CRUX y Text Textile Code, instalaciones que integran textiles, sistemas lumínicos y lenguajes de programación. A través de estos elementos, la artista transforma las estructuras del telar en interfaces sensibles que permiten visualizar flujos de energía y relaciones de interconexión presentes en las fibras.
Como plantea la curadora e investigadora Valentina Montero en una cita incorporada al texto de sala, la obra de Aruma propone “el telar como un ensamblaje tecnosocial y simbólico de alta complejidad, capaz de desarticular las dicotomías modernas entre arte y artesanía, naturaleza y tecnología”. La retrospectiva fue curada por Adriana Almada y formó parte de Limiares, propuesta de la Bienal centrada en las transformaciones que las nuevas tecnologías producen en las formas de crear, percibir y comprender el arte contemporáneo.
La exposición reunió a más de 300 artistas de 38 países y permaneció abierta durante varios meses de 2026. La participación de Sandra De Berduccy contó con el apoyo financiero de la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación, Creación Artística e Innovación de la Universidad Finis Terrae, a través de Finis Hub.
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