El acto de violencia detenido en tres obras centrales de la pintura occidental será el punto de partida de Elías Cohen, académico de la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, quien desarrollará «El Gesto Interrumpido«, performance que llevará ese repertorio visual a un trabajo de composición escénica mediado por inteligencia artificial.
La propuesta trabajará con Judith decapitando a Holofernes (1612), de Caravaggio; Los fusilamientos del 3 de mayo (1814), de Goya; y Guernica, de Picasso. Esas obras serán llevadas a un laboratorio con intérpretes, donde la acción representada en la pintura será trabajada desde el cuerpo y la composición escénica.
“Me interesa indagar junto con los performers imágenes que por lo general se presentan desde una visualidad estática, darles la posibilidad del momento previo o posterior al gesto que está impreso en aquellas pinturas”, planteó Cohen sobre el método de trabajo.
Para Cohen, la adjudicación del Fondo entrega una base concreta para un proceso poco habitual entre artes escénicas e inteligencia artificial, que requiere tiempo de laboratorio, trabajo con intérpretes y colaboración con otras áreas de la universidad.
“Por esto, tener la validación y el respaldo de la universidad para poder concentrarse como académico y artista en un proyecto de creación como investigación da una fuerte base al reconocimiento de un camino que entiende las artes como un lenguaje capaz de producir y levantar conocimiento”, destacó el director teatral.
El componente tecnológico se desarrollará con Latam-GPT, modelo de lenguaje abierto para América Latina, y con el apoyo de académicos de la Escuela de Ingeniería Civil en Inteligencia Artificial y Realidad Virtual. Su aporte estará en el trabajo con multimedia y análisis de patrones compositivos en las imágenes, para que estos dispositivos operen como parte de la dramaturgia visual de la obra.
Esa interacción interdisciplinaria, concluyó Cohen, “no es un gesto decorativo, es un entrelazamiento que puede permitir una colaboración muy enriquecedora para ambas disciplinas”.
Por su parte, Ana Luz Ormazábal desarrollará «El último día del diario», proyecto que nace del cuento homónimo del dramaturgo y también docente de la Escuela de Teatro, Marco Antonio de la Parra, sobre los últimos días del La Época, diario fundado en 1987, durante la dictadura.
A partir de ese relato, la propuesta avanzará hacia un nuevo texto teatral y una instalación escénica donde la voz y el sonido permitirán entrar en el ambiente final del medio: «sus oficinas, sus rutinas, sus presencias y el cierre de un espacio que ocupó un lugar significativo en la prensa chilena de fines del siglo XX«, detalló Ormazabal.
La dramaturgia estará a cargo del propio De la Parra junto a Catalina Godoy y Josefa Naranjo, estudiantes de tercer año de Actuación y Creación Teatral, en un ejercicio de reescritura que cruza la trayectoria del autor con nuevas generaciones de artistas escénicos. La obra incorporará una composición sonora dirigida por Ormazábal y una maqueta hiperrealista del edificio e interiores del diario, desarrollada junto al escenógrafo Pablo de la Fuente.
Para Ormazábal, la adjudicación permite llevar al espacio formativo de la Universidad Finis Terrae un modo de creación que hasta ahora había desarrollado principalmente en circuitos independientes. “En lo personal, me parece importante vincularme con las escuelas de teatro donde hago clases. Generalmente he desarrollado mi práctica de manera independiente, siempre conectando mis contenidos con el aula, pero hacer montajes con las escuelas es otro paso”, concluyó la directora.
Como parte de la mediación en el Centro Cultural CEINA, el académico e investigador de la Facultad de Artes Dr. Federico Zúrita conducirá una visita guiada y una conversación pública con Marco Antonio de la Parra, orientada a abrir el proceso detrás de «El último día del diario» y el paso del cuento original hacia un montaje escénico de carácter sonoro.
Para Anita Sanhueza, directora de Creación Artística, la selección expresa el propósito del Fondo de Creación Artística Especializada, orientado a acompañar obras en etapa inicial con mirada autoral y proyección pública. La directora destacó que ambos académicos llegan a este proceso con trayectorias sólidas en las artes escénicas, desde la dirección teatral y los cruces entre creación y docencia.
“Estos proyectos muestran un aporte concreto a su disciplina y, al mismo tiempo, el sentido de crear desde la universidad. En ambos casos hay artistas con recorridos sólidos, estudiantes incorporados a procesos reales y una creación escénica que se proyecta hacia la investigación, la exhibición y la mediación”, concluyó Sanhueza.
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